Steve Reich : Reich/Richter
- il y a 3 mois
L'Ensemble Intercontemporain interprète Reich/Richter de Steve Reich sous la direction de George Jackson. Extrait du concert enregistré le 6 février 2024 à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique dans le cadre 34ème Festival Présences : : Steve Reich
#SteveReich #FestivalPrésences #Ensemble Intercontemporain
Depuis les années 60, Steve Reich côtoie des peintres et artistes plasticiens qui, pour certains d’entre eux, sont devenus des amis (Richard Serra, Sol LeWitt, Michael Snow ou encore Bruce Nauman). Mais, comme il le souligne lui-même, les rapprochements que l’on fait entre sa musique et les réalisations des artistes minimalistes reposent essentiellement sur des analogies stylistiques. Ce qui relie Reich/Richter aux Patterns du peintre allemand Gerhard Richter (né en 1932), c’est en revanche le processus structurel.
Les deux hommes avaient fait connaissance à Cologne en 2009, à l’occasion d’une exposition de Richter. Celui-ci avait souhaité que Reich et son ensemble jouent la première partie de Drumming au sein de son exposition et Music for 18 Musicians à la Philharmonie. En 2016, il propose au compositeur d’écrire la musique du film qu’il est en train de réaliser avec Corinna Belz sur son livre Patterns.
Pour produire les images de cet ouvrage, le peintre a divisé en deux la reproduction de l’un de ses tableaux abstraits ; puis il a divisé ces deux moitiés en quarts et répliqué en miroir deux de ces quarts. Il a poursuivi le processus jusqu’à obtenir un découpage en 4096 éléments. Au fur et à mesure des divisions, le tableau s’est transformé en ce que Reich appelle des « créatures anthropomorphiques », puis en « abstractions psychédéliques » de plus en plus petites qui ont fini par se muer en de très fines bandes horizontales. Richter ayant raconté au compositeur qu’il avait travaillé à ce projet en écoutant sa musique, la collaboration semblait s’imposer. Le film ne suit pas exactement la progression du livre : il commence avec de fines bandes, qui s’élargissent peu à peu sans toutefois aller jusqu’au tableau d’origine ; le processus s’inverse ensuite, pour revenir aux bandes. Reich a transposé cette trajectoire par l’écriture rythmique et l’organisation des hauteurs. Ainsi, la première section est fondée sur une oscillation de deux notes en doubles croches. Lorsque la taille des bandes est multipliée par deux, on passe à un motif mélodique de quatre notes. L’idée se poursuit jusqu’à ce que le motif atteigne seize notes. Estimant ridicule d’allonger encore le « pattern » musical, Reich préfère continuer la transformation en remplaçant les doubles croches par des croches, puis par des noires. Quand les bandes du tableau s’affinent de nouveau, la musique parcourt le chemin inverse. Mais depuis sa création, Reich/ Richter s’est émancipé de son modèle. Dorénavant jouée en concert sans le film, l’œuvre rappelle toutefois ses racines par la troublante homophonie de son titre.
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#SteveReich #FestivalPrésences #Ensemble Intercontemporain
Depuis les années 60, Steve Reich côtoie des peintres et artistes plasticiens qui, pour certains d’entre eux, sont devenus des amis (Richard Serra, Sol LeWitt, Michael Snow ou encore Bruce Nauman). Mais, comme il le souligne lui-même, les rapprochements que l’on fait entre sa musique et les réalisations des artistes minimalistes reposent essentiellement sur des analogies stylistiques. Ce qui relie Reich/Richter aux Patterns du peintre allemand Gerhard Richter (né en 1932), c’est en revanche le processus structurel.
Les deux hommes avaient fait connaissance à Cologne en 2009, à l’occasion d’une exposition de Richter. Celui-ci avait souhaité que Reich et son ensemble jouent la première partie de Drumming au sein de son exposition et Music for 18 Musicians à la Philharmonie. En 2016, il propose au compositeur d’écrire la musique du film qu’il est en train de réaliser avec Corinna Belz sur son livre Patterns.
Pour produire les images de cet ouvrage, le peintre a divisé en deux la reproduction de l’un de ses tableaux abstraits ; puis il a divisé ces deux moitiés en quarts et répliqué en miroir deux de ces quarts. Il a poursuivi le processus jusqu’à obtenir un découpage en 4096 éléments. Au fur et à mesure des divisions, le tableau s’est transformé en ce que Reich appelle des « créatures anthropomorphiques », puis en « abstractions psychédéliques » de plus en plus petites qui ont fini par se muer en de très fines bandes horizontales. Richter ayant raconté au compositeur qu’il avait travaillé à ce projet en écoutant sa musique, la collaboration semblait s’imposer. Le film ne suit pas exactement la progression du livre : il commence avec de fines bandes, qui s’élargissent peu à peu sans toutefois aller jusqu’au tableau d’origine ; le processus s’inverse ensuite, pour revenir aux bandes. Reich a transposé cette trajectoire par l’écriture rythmique et l’organisation des hauteurs. Ainsi, la première section est fondée sur une oscillation de deux notes en doubles croches. Lorsque la taille des bandes est multipliée par deux, on passe à un motif mélodique de quatre notes. L’idée se poursuit jusqu’à ce que le motif atteigne seize notes. Estimant ridicule d’allonger encore le « pattern » musical, Reich préfère continuer la transformation en remplaçant les doubles croches par des croches, puis par des noires. Quand les bandes du tableau s’affinent de nouveau, la musique parcourt le chemin inverse. Mais depuis sa création, Reich/ Richter s’est émancipé de son modèle. Dorénavant jouée en concert sans le film, l’œuvre rappelle toutefois ses racines par la troublante homophonie de son titre.
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